2004年10月29、31日,皇家大会堂管弦乐团在阿姆斯特丹的皇家大会堂上演了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》;同年的12月22、23和25日,录制了拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。从《彼得鲁什卡》的透明之声到拉赫玛尼诺夫的交响辉煌之作,马里斯·杨颂斯与皇家大会堂管弦乐团合作达到了新高度。《彼得鲁什卡》是一部由斯特拉文斯基作曲的四幕滑稽芭蕾舞剧,讲述了一个拥有“人心”的木偶的故事。这部作品是《火鸟》和《春之祭》间的过渡之作,斯特拉文斯基的音乐正走向成熟。“该剧音乐富于动力,配器尖锐粗砺,旋律充满俄罗斯民族风情,对打击乐器和铜管乐器的使用有很多开创性的贡献,是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。”《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫于1944年写成的自传性绝唱。三个乐章分别是“清晨”、“正午”和“黄昏”,如同人的一生。法国大鸡巴日逼
专辑简介:巴切维奇(Bacewicz)是二十世纪波兰最杰出的女作曲家,同时也是著名的小提琴家,在当代人看来,她的地位仅次于吉内特·内维(Ginette Neveu)和大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)。她留下了200多部作品,其中许多在西方从未听过。《Partita》是在一次严重车祸导致的长期住院后创作的。虽然巴切维奇的身体无法动弹,但她的音乐思维一定非常活跃。她为这部作品提供了两个版本,一个是管弦乐版本,另一个是小提琴与钢琴版本,我们将在本录音中听到这两个版本。巴切维奇的《第三小提琴奏鸣曲》是她鲜为人知的作品之一。巴切维奇经常被冠以新古典主义者的称号,但她的演奏方法比同时代的许多人都更加稳健有力。乔治·埃内斯库(George Enescu)在演奏和作曲方面都是神童,完成《第二小提琴奏鸣曲》时还不到18岁。他的世界并不属于罗马尼亚,而是受到了勃拉姆斯、弗兰克和福雷的影响;然而,这部作品仍然散发着对他所继承传统的健康尊重。巴切维奇和埃内斯库都曾在巴黎学习,他们都是专业的小提琴家和钢琴家,对自己的乐器有着深刻的了解,这一点在这张新录音中得到了清晰的体现。艺术家简介:莉迪亚·莫尔德科维奇(Lydia Mordkovitch)出生于俄罗斯,曾就读于敖德萨音乐学院,后就读于莫斯科柴可夫斯基音乐学院,是大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)的得意门生和助手。她于1974年移民以色列,1980年起定居英国,经常与伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、哈雷管弦乐团、BBC爱乐乐团和英国室内乐团合作。伊恩·方丹(Ian Fountain)曾在牛津大学新学院和温彻斯特学院接受合唱教育。他曾在皇家北方音乐学院师从苏拉米塔·阿罗诺夫斯基(Sulamita Aronovsky)学习钢琴。从那时起,他开始了广泛而多样的职业生涯,在欧洲、美国、英国和远东地区进行了广泛的演出,与伦敦交响乐团和科林·戴维斯爵士、以色列爱乐乐团和祖宾·梅塔、捷克爱乐乐团和伊日·贝洛拉韦克等乐团合作。他还与柏林德意志交响乐团、爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、哈雷乐团、伯明翰城市交响乐团、维也纳室内乐团、新加坡交响乐团和犹他交响乐团等众多乐团合作演出。
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